Luzes e sombras nos céus tempestuosos de El Greco
El Greco foi um pintor à frente de seu tempo. Sua obra chama a atenção para os céus tempestuosos e turbulentos de Toledo, onde viveu por quase quatro décadas, com suas luzes e sombras.
Qualquer grande mestre da pintura traz consigo um estilo único com o qual identificamos instantaneamente sua obra; além disso, ele frequentemente está à frente de seu tempo e, em última análise, influencia pintores de épocas posteriores. El Greco cumpre plenamente essas premissas. Com um estilo muito pessoal, distante dos cânones de sua época, sua obra é frequentemente associada ao misticismo e à espiritualidade, para os quais contribuem os céus irregulares e frequentemente tempestuosos que ele inclui em muitas de suas pinturas.
O apelido com o qual este pintor entrou para a história alude à sua origem grega, já que Doménikos Theotokópoulos (1541-1614) — nome do artista — nasceu em Creta, onde viveu até os 26 anos. Durante esse período inicial, pintou ícones no estilo pós-bizantino. Essas imagens religiosas eram executadas em madeira, dominadas por fundos dourados, e eram consideradas pelos fiéis como janelas para o céu, com um forte significado simbólico.
Os céus de El Greco
El Greco não parou por aí. De Creta, viajou para a Itália. Viveu inicialmente em Veneza, onde foi fortemente influenciado por grandes mestres como Ticiano, Tintoretto e Veronese, tanto no movimento das figuras, no uso da perspectiva e, sobretudo, na aplicação da cor. Mais tarde, mudou-se para Roma, onde seu distinto estilo maneirista começou a se desenvolver, desta vez influenciado pelo brilhante Michelangelo.
A distorção das figuras e a aplicação de uma luz irreal, fantasmagórica, na qual o céu assume o papel central, moldaram a pintura que lhe deu fama universal e que realizou em Toledo, cidade onde chegou em 1577 e onde permaneceria até sua morte em 1614.
Subestimadas em sua época, a estética única e a originalidade de suas pinturas começaram a atrair a atenção dos pintores no final do século XIX e início do século XX, estendendo sua influência à vanguarda. Os céus de El Greco, esquecidos por séculos, têm recebido cada vez mais destaque, embora persistam as especulações sobre qual teria sido a principal motivação do artista para pintá-los como o fez.
Parece claro que há algo místico nesses céus tempestuosos ou turbulentos. Do plano superior de muitas de suas paisagens, emana uma luz branca, semelhante aos clarões causados por relâmpagos em uma tempestade. Essa representação pictórica refletiria a visão do artista sobre o céu em suas imagens religiosas do divino.
De qualquer forma, enquanto ele pinta figuras distorcidas, com um alongamento acentuado das formas, os céus aparecem representados de forma realista, com uma impressionante exibição de luz e sombra.
Toledo na tempestade
Os céus que vemos nas pinturas de El Greco a partir de 1578 são de Toledo. A cidade imperial permanece para sempre ligada ao artista. De todos os céus que ele pintou, vamos parar por um momento para considerar Vista de Toledo, uma pintura que se encontra no Metropolitan Museum of Art, em Nova York. Nessa pintura, os fortes contrastes entre luz e sombra, entre as cores frias, porém luminosas, da vegetação e dos edifícios, e a escuridão da tempestade atrás da cidade, são impressionantes. Pode ser interpretado como a luta entre o bem e o mal, entre a luz e a escuridão.
Esta obra é a primeira pintura de paisagem propriamente dita na pintura espanhola, e a pincelada solta e polida do artista a torna uma pintura quase impressionista, à frente de seu tempo. El Greco captura com maestria a clareza ambiental gerada por uma tempestade que passa, pois há elementos suficientes na tela para deduzir que a nuvem de tempestade está se afastando da cidade.
A chuva que cai — que encharca o solo — aliada à presença do ar renovado — mais fresco e limpo — faz brilhar os diferentes elementos da paisagem, à medida que a luz que se abre incide sobre eles.
Na pintura Santo André e São Francisco, também pintada por El Greco em 1595 e que podemos ver no Museu do Prado, encontramos uma combinação de cores muito semelhante – destacando-se o verde da túnica de Santo André – e um céu praticamente idêntico, com as típicas nuvens de tempestade de aspecto ameaçador.
Este passeio pelos céus de Toledo imortalizados por El Greco estaria incompleto sem um comentário sobre Vista e Planta de Toledo, que o artista pintou no final da vida. A maioria dos comentários sobre a obra se concentra na meticulosidade com que os muitos detalhes da cidade e sua planta cartográfica são retratados. Menos se escreveu sobre o céu, que, embora não seja puramente tempestuoso como o de Vista de Toledo, exibe aqueles flashes de luz branca tão genuinamente greco-escos.